La firma de accesorios sevillana que todas buscan para la Feria de Abril
A solo un mes para que comience la Feria de Abril en Sevilla, muchas mujeres tanto locales como visitantes están decidiendo qué look elegir para esta emblemática celebración. Las opciones son variadas, aunque cuando se busca un estilismo con un toque original, la elección se reduce un poco. Ya sea que se opte por el traje de flamenca tradicional o no, los accesorios juegan un papel esencial. Más allá de la clásica flor o el mantoncillo, hay otros complementos igualmente llamativos y prácticos que ofrecen alternativas frescas y especiales.
- Piezas icónicas para la Feria de Abril y ferias andaluzas
- El proceso de creación artesanal con seda pintada a mano
- Dificultades y valores del trabajo con seda
- Fuentes de inspiración en las creaciones
- Valor diferencial de Margaret de Arcos
- Espacio cultural en el corazón de Sevilla
- Orgullo por el enclave histórico artesanal
En pleno centro de Sevilla, entre las calles Chicarreros y Álvarez Quintero, se encuentra la firma Margaret de Arcos, una empresa con tres décadas de trayectoria y reconocimiento internacional. Su especialidad es la seda pintada a mano, un material perfecto para completar diferentes looks en ferias, romerías y eventos especiales. Camila Puya de Arcos, la segunda generación al frente de esta casa premiada, comparte detalles del elaborado proceso artesanal, que comienza con la seda en blanco en su taller de la calle Goles, y que ha conquistado a clientes de todo el mundo.
Piezas icónicas para la Feria de Abril y ferias andaluzas
Margaret de Arcos ofrece una variedad de accesorios que son ideales para la Feria de Abril y otras celebraciones tradicionales en Andalucía. "Los abanicos y los mantoncillos de seda se encuentran entre nuestras piezas más representativas para la Feria. También destacan los pañuelos, foulards y pendientes, que son perfectos para aportar ese toque de color y personalidad tanto al traje de flamenca como al conjunto de invitada", explica Camila Puya de Arcos.
La firma cuenta además con una línea para caballeros que incluye pañuelos de bolsillo y abanicos, diseñados para añadir elegancia y color. "La seda pintada a mano garantiza que cada pieza sea única, convirtiéndose en un complemento muy especial", comenta Camila sobre la exclusividad que ofrece cada creación artesanal.
El proceso de creación artesanal con seda pintada a mano
El método de trabajo en Margaret de Arcos comienza con una pieza de seda natural y blanca, que es estirada sobre un bastidor para preparar el lienzo. "Primero se traza el diseño a lápiz y luego se utiliza gutta para delimitar el dibujo. Este paso es crucial para evitar que los colores se mezclen entre sí", detalla la artesana.
La aplicación del color se hace a mano con pinceles, permitiendo crear tonalidades propias y jugar con los degradados para dar volumen y profundidad al diseño. "Después, la seda pintada se somete a un proceso de fijación del color mediante vapor, seguida de un lavado, planchado y confección. Es un proceso exigente, pero muy gratificante, porque es increíble ver cómo la pieza va tomando forma hasta convertirse en una obra terminada".
Dificultades y valores del trabajo con seda
Trabajar la seda no es tarea sencilla debido a sus características particulares. Como material vivo y delicado, exige un cuidado extremo en cada etapa para evitar errores. "Cuando pintas sobre seda, el color no se queda justo donde lo colocas: tiende a expandirse y a reaccionar con el tejido. Por eso es fundamental conocer bien el material y anticipar su comportamiento", expresa Camila.
Además, la técnica que utilizan implica delinear el dibujo con gutta, una especie de resina que impide que los tonos se mezclen. Este paso requiere una precisión muy alta y mucha destreza manual. "Un pequeño fallo puede arruinar la pieza, que entonces debe descartarse. Por ello, cada accesorio necesita tiempo, atención y experiencia. Esta complejidad técnica es justamente lo que da valor a la pieza final".
Fuentes de inspiración en las creaciones
La inspiración para las piezas de Margaret de Arcos surge tanto del dominio del color como del profundo conocimiento del tejido. "Aunque haya un motivo o tema que me llame la atención, siempre parto de la idea de qué tipo de producto será el resultado final, ya que diseñar un abanico no es igual que hacer una lámpara", señala Camila.
Su entorno familiar, vinculado al arte, influye mucho en su creatividad. "Crecí rodeada de pintura porque mi padre es pintor, por eso para mí el color es fundamental. Muchas de nuestras colecciones están inspiradas en recuerdos, viajes o referencias culturales. Por ejemplo, una serie se basa en antiguas etiquetas de viaje de los años cincuenta que encontré entre los objetos de mi abuela".
Valor diferencial de Margaret de Arcos
Lo que hace única a la firma es que sus creaciones parten literalmente de cero, con seda natural en blanco que se pinta a mano en el propio taller. "No usamos estampados ni procesos industriales; cada pincelada es especial y eso convierte cada pieza en irrepetible", afirma Camila.
Pero, más allá de la técnica, la artesanía para ellos es una forma de entender la creación y la relación con el material. "Requiere tiempo, profundo conocimiento y una conexión directa entre la mano del artesano y la obra final".
Este vínculo con la seda tiene además un significado histórico particular para la ciudad. "Sevilla fue por siglos un centro europeo destacado en la producción y comercio de seda, con gremios y talleres que exportaban tejidos por toda España y América. Trabajar hoy con ese mismo material en el centro sevillano es emocionante porque retoma una tradición que forma parte de su identidad, aunque haya estado olvidada durante años".
La historia familiar también es clave: la marca fue creada hace casi treinta años por Margaret de Arcos, madre de Camila, y hoy esta segunda generación mantiene vivo ese legado, respetando la artesanía y ampliando el alcance hacia la moda, la decoración y experiencias culturales.
Espacio cultural en el corazón de Sevilla
El nuevo local de Margaret de Arcos, ubicado en el centro histórico sevillano, es mucho más que una tienda. Se trata de un punto cultural y creativo que busca rescatar el valor de la artesanía y del comercio de alta calidad dentro de la ciudad. "Nuestro espacio está situado en una zona que durante siglos fue un núcleo de talleres textiles, mercerías y comercios tradicionales, pero que con el tiempo se transformó en un comercio homogéneo con productos fabricados fuera de Sevilla", explica la artesana.
Con esta iniciativa quieren recuperar el espíritu de ese pasado artesanal: "Crear un lugar donde la artesanía sea visible, accesible y comprensible". Además, el espacio funciona como galería de arte, lugar de experiencias y plataforma para dar voz a otros artesanos.
Orgullo por el enclave histórico artesanal
Camila destaca la importancia de haber devuelto la actividad artesanal a una zona emblemática del comercio sevillano. "Nuestro local se halla en el viejo establecimiento Velasco, un espacio muy simbólico para el comercio tradicional de la ciudad. Recuperarlo para un proyecto contemporáneo de artesanía es como cerrar un ciclo histórico", señala con orgullo.
Tener un punto de venta tan exclusivo, donde las piezas pueden ser contadas, explicadas y apreciadas en el lugar que merecen, representa un logro fruto de muchos años de trabajo y dedicación.
