Alejandro Sanz: al empezar no se hablaba de salud mental ni de depresión
Alejandro Sanz presenta Cuando nadie me ve, una serie documental de Movistar Plus+ centrada en su vida y su trayectoria profesional.
El proyecto llega a la plataforma este martes 27 de enero y está compuesto por tres episodios, con dirección de Álvaro Ron.
En el contexto de la promoción, el artista ha abordado públicamente la depresión que padeció y ha señalado la importancia de que la salud mental se trate con mayor naturalidad, sin establecerlo como una obligación personal.
Estreno y enfoque de la docuserie
Movistar Plus+ estrena Cuando nadie me ve, una docuserie que repasa la vida y la carrera de Alejandro Sanz a lo largo de tres capítulos. La producción está dirigida por Álvaro Ron y plantea un recorrido por etapas personales y profesionales del cantante.
El músico indica que este trabajo no sigue la misma línea que otros documentales previos centrados en su figura, como SANZ: Lo que fui es lo que soy o El mundo fuera. Según lo explicado, el objetivo era evitar una repetición de formato y contenidos, y conseguir un tono distinto, tanto en la voz narrativa como en el ambiente general.
Entre los elementos destacados se menciona la presencia de humor y el peso de las intervenciones de otras figuras del sector para aportar perspectivas diferentes. En ese grupo se incluyen nombres como Rosalía, Juanes, Shakira, Luis Fonsi, Laura Pausini, Juan Luis Guerra o Nathy Peluso.
La docuserie también reserva espacio para hablar de música y del origen de las canciones, con referencias al proceso y a los motivos detrás de determinadas composiciones.
Salud mental y límites narrativos
En entrevistas recientes, Alejandro Sanz ha hecho referencia a la depresión que atravesó y ha expuesto que hablar o no del tema corresponde a una decisión individual. Al mismo tiempo, considera positivo que la conversación social sobre salud mental avance hacia una mayor normalidad.
En ese sentido, se recuerda que en los inicios de su carrera estos asuntos no tenían la visibilidad actual y que, durante mucho tiempo, no se trataban de forma abierta. El planteamiento actual, según lo expresado, pasa por evitar el estigma y facilitar que situaciones frecuentes puedan abordarse mejor.
Respecto a los límites al tratar temas personales, se alude a la necesidad de atender a señales propias y de no forzar relatos cuando aparece vergüenza o una sensación de exposición excesiva. La idea general se resume en mantener un equilibrio entre contar experiencias y respetar lo que el propio cuerpo marca como frontera.
También se señala que buena parte de vivencias personales ya aparecen reflejadas en las canciones, por lo que el enfoque del documental se articula alrededor de esa experiencia acumulada, sin convertirla en un ejercicio de exhibición.
Éxito, fama y raíces flamencas
La docuserie menciona el precio del éxito y, al abordar ese punto, se reconoce que la fama puede resultar incómoda en determinados momentos. Aun así, se subraya el valor de poder dedicarse profesionalmente a la música y conectar con seguidores situados a gran distancia, algo presentado como un aspecto central de la carrera artística.
Otro eje del relato se centra en los orígenes flamencos del cantante y en el contexto en el que se desarrolló su trayectoria. Se recuerda que hubo una época en la que el flamenco era rechazado de forma directa, y que incluso se desaconsejaba mostrar afinidad por ese género.
En el mismo marco, se afirma que el flamenco atraviesa un momento en el que necesita apoyo, y se apunta que el interés de artistas como Rosalía contribuye a que más personas se acerquen a este estilo musical.
